மிகச்சிறந்த திரைப்பட தசாப்தம்: சான்றுகள் 1970 கள் திரைப்படத் தயாரிப்பிற்கான சிறந்த தசாப்தமாகும் — 2024
“ஓ மனிதனே, அந்த 1970 களின் இயக்குநர்கள் … அவர்கள் அதைப் பெற்றார்கள் ”. எந்தவொரு முதல் ஆண்டு திரைப்பட ஆய்வு வகுப்பிலும் நீங்கள் கேட்க எதிர்பார்க்கும் உரையாடலின் வரி, ஆனால், உங்களுக்கு என்ன தெரியும்? அறிக்கையில் நிறைய உண்மை இருக்கிறது. 1970 களின் திரைப்பட வெளியீடு தொடர்ச்சியாக உயர்ந்த தரம் வாய்ந்தது, இது திரைப்படத் துறைக்கு சிறந்த தசாப்தம் அல்ல என்று வாதிடுவது கடினம். அது நிச்சயமாக அமெரிக்க படத்திற்காகவே இருந்தது. ஸ்டுடியோ அமைப்பின் தோல்விக்குப் பின்னர் கைதிகள் தஞ்சம் புகுந்து கொண்டிருந்தனர், இறுதியில் அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே அழித்துக் கொள்ளும் அதே வேளையில், ஒரு காலத்தில் இயக்குனர், எந்தவொரு கலைஞரும் ராஜாவாக இருந்தார்.
1970 கள் ஒரு தசாப்த சோதனை. மக்கள் பாலியல் மற்றும் போதைப்பொருட்களைப் பரிசோதித்தனர், மேலும் அவர்கள் படத்திலும் பரிசோதனை செய்து கொண்டிருந்தனர். இது சமூக மாற்றத்தின் காலம் மற்றும் சகாப்தத்தின் திரைப்படங்கள் அந்த மாற்றத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. ‘தி நியூ ஹாலிவுட்’ (தோராயமாக 1967-1980) என்று அழைக்கப்பட்ட சகாப்தத்திலிருந்து நிறைய திரைப்படங்களைப் பார்க்கும்போது, எதுவும் சாத்தியம் என்று அவர்கள் உண்மையில் நினைத்தார்கள். ஐரோப்பிய கலை மற்றும் சுயாதீன சினிமாவால் ஈர்க்கப்பட்ட, எழுபதுகளின் திரைப்படங்கள் மிகவும் வித்தியாசமான அழகியலைக் கொண்டிருந்தன, அவை அவர்களுக்கு முன் வந்த எதையும் விட வித்தியாசமாக அமைந்தன. அவை அபாயகரமானவை, கதை சிக்கலானவை, வன்முறை மற்றும் சில சமயங்களில் சங்கடமானவை மற்றும் சமரசமற்றவை.
படங்களின் தரத்தைப் பார்க்கும்போது, எந்தவொரு தசாப்தமும் ’70 களைத் தொட முடியாது. தி எழுபதுகள் உண்மையில் சிறந்த தசாப்தமாகும் படத்திற்காக. மரியாதைக்குரிய குறிப்புகள்: நாய் நாள் பிற்பகல், ஐந்து எளிதான துண்டுகள், தி ஸ்டிங், சராசரி வீதிகள், சைனாடவுன்.
1. ஏலியன்
‘விண்வெளியில், யாராலும் முடியாது, காது நீங்கள் கத்துகிறீர்கள்’ ஏலியன் கண்கவர் படம் 1970 களில் தயாரிக்கப்பட்டது என்பதைக் காட்டிலும் இரட்டிப்பாக ஈர்க்கக்கூடிய படம். எழுபதுகள் மிகவும் மாறுபட்ட தசாப்தம் மற்றும் அறிவியல் புனைகதை / திகில் படங்கள் அந்த நேரத்தில் சரியாக இல்லை. ஸ்டார் வார்ஸுடன் பட்டி எழுப்பப்பட்டிருந்தாலும், சிறப்பு விளைவுகள் தொடர்ந்து உருவாகி மேம்பட்டு வருகின்றன, மேலும் ஏலியன் எச். ஆர். கிகர் வடிவமைத்த சில உண்மையான அதிநவீன விளைவுகளை கொண்டுள்ளது. மார்பு, யாராவது?
கதை மிகவும் எளிமையானது மற்றும் உண்மையில் கொஞ்சம் பார்த்த இத்தாலிய பி-திரைப்படமான மரியோ பாவாவின் 1965 ஆம் ஆண்டு திரைப்படமான பிளானட் ஆஃப் தி வாம்பயர்ஸ் உடன் பொதுவானது. ஆனால் இது சில படங்கள் இருக்கும் வகையில் கிளாஸ்ட்ரோபோபிக், பதட்டமான மற்றும் உண்மையான பயமாக இருக்கிறது. பிளஸ் இது சிகோர்னி வீவரின் ரிப்லியில் எல்லா காலத்திலும் வலுவான பெண் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும். இதன் தொடர்ச்சியானது கலவையான வரவேற்பைப் பெற்றது, ஆனால் அசல் இதுவரை உருவாக்கிய மிகப் பெரிய அறிவியல் புனைகதைத் திரைப்படங்களில் ஒன்றாகும்.
2. டெக்சாஸ் செயின்சா படுகொலை
இந்துஸ்தான் டைம்ஸ்
‘யார் பிழைப்பார்கள், அவர்களில் எஞ்சியிருப்பார்கள்?’ டோப் ஹூப்பரின் 1973 திகில் படம் தி டெக்சாஸ் செயின்சா படுகொலை தீர்ந்து போகிறது. நீங்கள் படம் பார்த்து முடித்ததும், லெதர்ஃபேஸ் மற்றும் குடும்பத்தினரிடமிருந்து ஓடிவந்த ஒரு இரவில் நீங்கள் தப்பித்திருப்பதைப் போல உணர்கிறீர்கள். நிச்சயமாக அதுதான் இருக்க வேண்டும். செயின்சா 1970 களின் கொரில்லா திரைப்படத் தயாரிப்பானது: 300,000 டாலர் வரவுசெலவுத் திட்டத்தில் அறியப்படாத நடிகர்களுடன் படமாக்கப்பட்டது, வாரத்தின் ஒவ்வொரு நாளும் டெக்சாஸ் வெப்பத்தில் நீண்ட நேரம் படமாக்கப்பட்ட வளங்களுக்காக குழுவினர் நீட்டிக்கப்பட்டனர். தயாரிப்பின் திரிபு உண்மையில் முடிக்கப்பட்ட படத்தில்தான் வருகிறது: நடிகர்களின் வேதனையை நீங்கள் உணர முடியும்.
படம் பல புகார்களைப் பெற்றது மற்றும் அதன் வன்முறைக்கு தடை விதிக்கப்பட்டது, உண்மையில், அது உண்மையில் வன்முறை அல்ல. நீங்கள் உண்மையில் செய்வதை விட அதிகமாக நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள், மேலும் பிற, இன்னும் முக்கிய திரைப்படங்கள் இருந்தன, விஷயங்களை வன்முறையாகச் செய்து, அதிலிருந்து விலகிச் செல்லுங்கள். டெக்சாஸ் செயின்சா படுகொலை திகில் வகையின் மீது நம்பமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது, மேலும் அந்த வகையுடன் தரமாக இருப்பது ஒரு உரிமையாக மாறியுள்ளது. ஒவ்வொரு தொடர்ச்சி மற்றும் ரீமேக்கிலும் வருமானம் குறைந்துவிட்டது, ஆனால் அசல் படத்தின் தாக்கத்தை எதுவும் பறிக்க முடியாது.
3. பாறை
‘அவரது முழு வாழ்க்கையும் ஒரு மில்லியனிலிருந்து ஒரு ஷாட்’ ராக்கி பால்போவா சில்வெஸ்டர் ஸ்டலோனை ஒரு நட்சத்திரமாக்கிய ஒரு சின்னச் சின்ன கதாபாத்திரமாக இருக்கலாம், ஆனால், ஒரு காலத்திற்கு, படம் எல்லாம் தயாரிக்கப்படாமல் இருந்திருக்கலாம் என்று தோன்றியது. 1975 ஆம் ஆண்டில் சக் வெப்னர் முஹம்மது அலியுடன் பதினைந்து சுற்றுகள் சென்றபின் ஸ்டாலோன் ஸ்கிரிப்டை ராக்கிக்கு எழுதினார், ராக்கி ராக்கி மார்சியானோ மற்றும் ஜோ ஃப்ரேஷியர் உள்ளிட்ட பல்வேறு போராளிகளின் ஒருங்கிணைப்பாக இருந்தார். படத்தில் நடிக்க முடிந்தால் மட்டுமே ஸ்கை ஸ்கிரிப்டை யுனைடெட் ஆர்ட்டிஸ்டுகளுக்கு விற்கிறார், ஸ்டுடியோ ராபர்ட் ரெட்ஃபோர்ட், ரியான் ஓ நீல் மற்றும் பர்ட் ரெனால்ட்ஸ் ஆகியோரை விரும்புகிறது.
பட்ஜெட் குறைவாக வைக்கப்பட்டு, ஸ்கிரிப்ட்டில் மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன, மீதமுள்ளவை வரலாறு என்ற நிபந்தனையை ஸ்டுடியோ இறுதியில் ஏற்றுக்கொண்டது. ராக்கி செலவு வெறும் 2 டாலர் வெட்கமாக இருந்தது மற்றும் உலகளாவிய பாக்ஸ் ஆபிஸில் 225 மில்லியன் டாலர் திரும்பியது, அகாடமி விருதுகளில் ஜான் ஜி. அவில்ட்சனுக்கான சிறந்த படம் மற்றும் சிறந்த இயக்குனரை வென்றது மற்றும் ஒரு (இன்றுவரை) ஐந்து தொடர்ச்சியான உரிமையை உருவாக்கியது. பிற்கால படங்களில் உள்ள ஜிங்கோயிசம், கலகலப்பான மற்றும் உற்சாகமான காட்சிகள் அனைத்திற்கும், அசல் சில நேரங்களில் மிகவும் துக்கமாக இருக்கிறது. நரகத்தில், ராக்கி க்ரீட்டிற்கு எதிரான போராட்டத்தில் கூட வெல்லவில்லை.
சினிமா ரெட்ரோ
சிப் மற்றும் ஜோனா கட்டணம் எவ்வளவு பெறுகிறது
4. ஹாலோவீன்
‘அவர் வீட்டிற்கு வந்த இரவு’ ஜான் கார்பெண்டரின் 1978 திரைப்படம் பெரும்பாலான சமகால திகில் எப்போதுமே விரும்பியதை விட பத்து மடங்கு பயமாக இருக்கிறது, மேலும் இது தீவிர வன்முறை கேவலத்தை நாடாமல் இதைச் செய்கிறது. 1930 மற்றும் 40 களின் ஸ்டுடியோ அமைப்பில் தான் இயக்க விரும்பியிருப்பதாகக் கூறிய இயக்குனர் கார்பென்டர், நம்பமுடியாத பதட்டமான திரைப்படத்தை உருவாக்கி, அது ஸ்லாஷர் வகையை உருவாக்கியது.
1980 களின் நடுப்பகுதியில் ஹாலோவீனில் பயன்படுத்தப்பட்ட கோப்பைகள் மற்றும் தந்திரங்கள் கிளிச்களாக இருந்தன, ஆனால் ஹாலோவீன் காலத்தின் சோதனையாக உள்ளது. இன்றும் அதைப் பார்க்கும்போது, படம் இன்னும் பயமுறுத்துகிறது. கிரெடிட்டின் பெரும்பகுதி கார்பெண்டரின் எளிய மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள மதிப்பெண் மற்றும் நிழல்கள் மற்றும் ஒளியின் பயன்பாட்டிற்கு செல்ல வேண்டும். , 000 250,000 க்கு தயாரிக்கப்பட்ட இந்த படம் பாக்ஸ் ஆபிஸில் m 70 மில்லியனை வசூலித்தது, இது எல்லா காலத்திலும் மிகவும் வெற்றிகரமான சுயாதீன படங்களில் ஒன்றாகும். பல தொடர்ச்சிகள், ஸ்பின்-ஆஃப்ஸ் மற்றும் ரீமேக்குகள் தொடர்ந்து வந்தன, ஆனால் எதுவும் 70 களின் அசலைத் தொடவில்லை.
5. கடைசி படக் காட்சி
மெர்குரி செய்தி
‘அனரீன், டெக்சாஸ், 1951. பெரிதாக எதுவும் மாறவில்லை…’ பீட்டர் போக்டனோவிச்சின் படம் 1970 களில் வரவிருக்கும் வயதுக் கதையை எடுத்துக் கொண்டது. இது ஒரு சிறிய டெக்சாஸ் நகரத்தில் உள்ள குழந்தைகள் மற்றும் பாலியல் மற்றும் பிற வளர்ந்த விஷயங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் மற்றும் இந்த புதிய அனுபவங்களின் அழுத்தத்திற்கு அவர்கள் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறார்கள் என்பது பற்றியது. எழுதப்பட்ட, இது ஒரு அமெரிக்க பை படம் போல் தெரிகிறது, ஆனால் தி லாஸ்ட் பிக்சர் ஷோ அதிலிருந்து மேலும் இருக்க முடியாது. இது சிறு நகர வாழ்க்கை மற்றும் உறவுகளைத் தடுக்கும், நெருக்கமான பார்வை. சிபில் ஷெப்பர்ட் மற்றும் ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ் ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகள் சரியான இடத்தில் உள்ளன, ஆனால் பென் ஜான்சன் மற்றும் எலன் பர்ஸ்டின் இன்னும் சிறப்பாக உள்ளனர்.
ஜான்சன் சிறந்த துணை நடிகருக்கான அகாடமி விருதை வென்றார், அவர் ஒருபோதும் படம் தயாரிக்க மாட்டார் என்று எதிர்ப்பு தெரிவித்த போதிலும். போக்டானோவிச், ஜான்சனை ஆஸ்கார் விருதை வென்றால், அவர் பங்கெடுத்தால், அவர் சொன்னது உண்மைதான். இந்த படம் பிற விருதுகள் மற்றும் பரிந்துரைகளை பெற்றது மற்றும் பொதுவாக 1970 களின் சிறந்த படங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ராட்டன் டொமாட்டோஸில் (47 மதிப்புரைகளின் அடிப்படையில்) 100% புதிய மதிப்பீட்டைக் கொண்ட அரிய படங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். இந்த படத்திற்காக சிறந்த துணை நடிகைக்கான அகாடமி விருதை க்ளோரிஸ் லீச்மேன் வென்றார். அவரது ஏற்றுக்கொள்ளும் பேச்சு கீழே சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
6. நாஷ்வில்லி
‘நீங்கள் பார்த்த மிக மோசமான விஷயம்!’ பெரும்பாலான மக்கள் நாஷ்வில் என்ற வார்த்தையைக் கேட்கும்போது அவர்கள் ஓரளவு சீஸி ஏபிசி நாடகத் தொடரைப் பற்றி நினைப்பார்கள், ஆனால், 70 களின் சினிமாவின் ரசிகர்களுக்கு ஒரே ஒரு நாஷ்வில்லே உள்ளது: ராபர்ட் ஆல்ட்மேனின் 1975 நாட்டுப்புற இசை காவியம். படத்தில் அதிர்ச்சியூட்டும் 24 முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன மற்றும் ஆல்ட்மேன் அவர்களின் கதைகளுக்கு இடையில் விறுவிறுப்பாக மாற்றுகிறது, ‘சதி’ ஆணையிடும் படி படத்திற்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் நனைக்கும் கதாபாத்திரங்கள். ஆல்ட்மேனின் தளர்வான, மேம்பட்ட பாணி இங்கே முழு காட்சிக்கு உள்ளது. நடிகரின் சொந்த பாடல்களை எழுதி பதிவுசெய்தது மற்றும் படத்தில் உள்ள அனைத்தும் ‘நேரலை’ செய்யப்பட்டன.
பவுலின் கெயில் மற்றும் ரோஜர் ஈபர்ட் போன்ற செல்வாக்கு மிக்க விமர்சகர்களுடன் வெளியானதும் நாஷ்வில் ஒரு முக்கியமான வெற்றியாக இருந்தது, இது சிறந்த விமர்சனங்களை அளித்து, இந்த ஆண்டின் சிறந்த படம் என்று அழைத்தது. இருப்பினும், நாட்டுப்புற இசை சமூகம் குறைந்த உற்சாகத்துடன் இருந்தது, இருப்பினும், இந்த படம் அவர்களின் நேர்மையையும் திறமையையும் கேலி செய்ததாகக் கூறினார். ஆல்ட்மேன் அவர்கள் கசப்பானவர்கள் என்று கூறினார், ஏனெனில் அவர் அவர்களுக்கு பதிலாக நடிகர்களைப் பயன்படுத்தத் தேர்ந்தெடுத்தார். படம் குறித்து உங்கள் கருத்து என்னவாக இருந்தாலும், அது அமெரிக்க சினிமா வரலாற்றில் ஒரு சுவாரஸ்யமான சாதனையாகவே உள்ளது.
7. அன்னி ஹால்
ஹெஸ் லாரிகள் முதல் ஆண்டு
‘ஒரு பதட்டமான காதல்’ கடந்த முப்பது ஆண்டுகளாக ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஒரு படத்தை வெளியிட்டு வரும் வூடி ஆலன், 1970 களில் இன்னும் ஒரு திறமையான திறமையாக இருந்தார். அவரது முந்தைய படைப்புகள் (வாழைப்பழங்கள் மற்றும் ஸ்லீப்பர் போன்றவை) கலவையான விமர்சனங்களைப் பெற்ற கேலிக்கூத்துகளாக இருந்தன, ஆனால் 1977 களில் அன்னி ஹால் நகைச்சுவை, நாடகம் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றில் ஆலனின் ஆர்வத்தைக் காட்டினார். இது இயக்குனருக்கு ஒரு வியத்தகு மாற்றமாக இருந்தது, ஆனால் அது மிகவும் வரவேற்பைப் பெற்றது: ரோஜர் ஈபர்ட் ஒருமுறை அன்னி ஹால் ‘எல்லோருக்கும் பிடித்த வூடி ஆலன் படம்’ என்று குறிப்பிட்டார்.
உண்மையில், அன்னி ஹால் வூடியின் வேடிக்கையான, இனிமையான மற்றும் சிறந்த படமாக விளங்குகிறார். இது அகாடமி விருதுகளில் ஸ்டார் வார்ஸை வென்றது, சிறந்த படம், சிறந்த இயக்குனர், சிறந்த திரைக்கதை மற்றும் சிறந்த நடிகைக்கான விருதை வென்றது, டயான் கீட்டனின் தலைப்பு கதாபாத்திரத்தின் அற்புதமான சித்தரிப்பு. படத்தின் கைரேகைகள் பல காதல் நகைச்சுவைகளில் காணப்படுகின்றன.